domingo, 19 de mayo de 2013

Toxiko presenta: Cholo Visceral

Arte de la portada del disco que resalta un huaco incaico
y una momia en su interior. Artista: Rodrigo Mori
Todo empieza con un riff de bajo, al que se le va agregando una batería frenética y un saxo. Una guitarra de pura distorsión rompe la calma. Empieza la Rataza, tema que abre el disco debut de Cholo Visceral. Un viaje psicodélico, una locura heavy, que mezcla lo andino y lo costeño, el metal con el jazz, el stoner y el  funk.

Formada en Chorrillos en 2011 por Kevin Lara (guitarra) y Arturo Quispe (guitarra), al proyecto le siguieron Manuel Villavicencio (bajo), Joao Orosco (batería), Max Vega (Saxo) y DJ Aeon (Efectos de sonido).

Menú de 4 es el tema que le sigue. Una sinfonía de 9 minutos que demuestra toda la genialidad de Cholo. Lleno de progresiones de guitarra que se mezclan con las entradas del saxo, es un tema que, definitivamente, te puede reventar el cerebro con en los primeros dos minutos, para pasar a un oasis de efectos de sonido matizados por un bajo, que crea la sensación de encontrarnos en un sueño de LSD pero finalmente revienta de nuevo con la banda entera. 


"La banda es como un frankenstein. Unimos ideas, las parchamos, sale algo y de pronto hay un tema", comenta Kevin, tras su última presentación en el Local de Miraflores. "Claro, todos aportan, no hay un dictador que venga a decir que hacer", agrega Manuel. Hacen una pausa. "Bueno, Arturo trata de serlo, pero no le hacemos caso", bromean. 

Bajamos luego a la calma de Silvia Escarmiento, un tema de 5 minutos que le baja las revoluciones a todo el disco y se sumerge en una profunda oscuridad que pone la piel de gallina a quien la escucha. Silvia es tal vez el tema menos experimental del disco, pues se basa sobre todo en las progresiones de una guitarra y en los solos de la otra. 

El viaje continúa con Kión. Otros cinco minutos que sirven como la antesala del infierno. Armada inicialmente sobre la base de los rugidos de una bestia creada con efectos de sonido, un saxo y guitarras con ritmos de stoner, el tema pasa al sonido de un bajo que marca la pauta con un ritmo de landó que termina combinando con una potente batería y da pie a volver a subir en una catarsis que parece venir de los mismos infiernos. 

Y es precisamente a los infiernos que nos hace bajar Cholo Visceral con Luzbel, una pieza de 10'50'' con un inicio completamente oscuro y desolador, y que a partir del minuto 4 nos devuelve a la superficie. Sirve como cierre de la aventura psicodélica y cuenta con la participación precisa del violín de Armando Córdova

La mezcla, grabada y masterizada en el estudio La Cueva, es sencillamente alucinógena. El disco, que se terminó de grabar en enero de 2013, está a la venta desde mayo, distribuido por Toxiko Records y a la venta en la tienda El Grito y Enigma (Galerías Brasil 2do piso), en el Rockservatorio de Mirafores y tiendas El Anexxxo



viernes, 10 de mayo de 2013

Jano Lavalle: "El proyecto y primer demo de La Ciudad nació del vino blanco"



“La Ciudad es un grupo que quiere contar historias”, cuenta Jano Lavalle, con su infaltable copa de vino blanco en la mano. Fotógrafo en Táhuano Foto, asesor de branding y músico, tocó la guitarra en Fuera del Resto, la desaparecida banda de Daniella Saettone, junto con el baterista Frankie Berninson.

El Murphy’s Irish Pub de Miraflores está reventando de gente la noche de un viernes. Es un bar pequeño, pero bien cargado de memorabilia de la isla rebelde del Reino Unido. La cerveza la venden por pintas y no falta un duende mostrando alegremente el culo en la puerta del baño de hombres.

Un ambiente decorado con globos blancos llenos de helio y el parante del micrófono adornado con una tela como las que usa Steven Tyler en sus conciertos, completan la escena.

“El proyecto y primer demo de La Ciudad nació del vino blanco”, bromea Jano. En 2012, durante un mes de vacaciones, se mudó a Buenos Aires, donde se dedicó a grabar y componer sus primeras ideas. El demo, autotitulado "La Ciudad", fue íntegramente autoproducido.  

Al volver, se juntó con Frankie a la batería y competó la banda con Alonso del Carpio en el teclado, Daygoro Prieto en el bajo y Bruno Canales en la guitarra.

Inspirados en el Jam Rock de Dave Mathews Band, las letras de Jorge Drexler y la improvisación pura del jazz clásico, La Ciudad logra una solidez musical  en canciones como "Ves" y "Feliz", canciones que incitan a romper los miedos y salir a hacer lo que te gusta. 

“Nos dio mucha curiosidad que el nombre La Ciudad no estuviera tomado. Salió después de pensar en miles de nombres. Pero a partir de esa idea podemos hacer lo que nos dé la gana, como el video del taxista, no sé si lo viste…”, comenta Frankie.

Actualmente la banda tiene 1230 seguidores en su cuenta de Facebook (y en aumento) y en su primera noche vendió todos sus EP. Eso los anima a seguir adelante, con la seguridad de  que la ciudad en la que viven les ha dado la oportunidad de lograr el sueño de ser músico en nuestro medio.

Pueden escuchar el primer demo de la banda aquí.

sábado, 4 de mayo de 2013

Sellos independientes en la Plaza Washington



El Montaña en actitud rockera visceral
Anoche nos dimos un paseo por la Feria de Sellos Independientes que organiza la Municipalidad de Lima, un evento que se organiza una vez al año (lo cual es una pena, pues debería repetirse mucho más seguido), en la Plaza Washington.

El primer día abrió con las tocadas de Los Mortero, seguidos por Suda y Cuchillazo, bandas que hicieron poguear como locos al grupo de chibolos y no tan chibolos que estaban frente al escenario. Pero el plato fuerte de la noche fue el legendario Montaña (ex guitarrista de Leusemia y Zcuela Crrada), quien con actitud de rocker (algunos dicen más grande, pero más perfil bajo que Daniel F) se mandó a tocar solo con una guitarra con harta distorsión y un solo baterista. Pogo salvaje, todos felices. 

El stand de Cuaderno Roto Producciones
Tuvimos la ocasión de conversar con dos impulsores de sellos independientes, que desde hace algunos años vienen apoyando la producción y difusión nacional. Camilo Oriarte de Cuaderno Roto y Miguel Locatelli de Vinyl Sound Perú

"Cuaderno Roto es un sello discográfico independiente que tiene ya cinco años en los que hemos sacado varios discos, ahora estamos moviendo a Errante de Piedra, Chamanes y Macondo, pero también estamos distribuyendo otros discos de bandas desaparecidas como Mi Jardín Secreto, El Aire y Asmerreir", comenta Camilo, mientras atiende a un par de clientes que preguntan por el primer disco de Autobús. 

Su socio, Alejandro Lamas, es además dueño de la tienda El Anexo, dentro del Centro Comercial El Capullo (Jirón Unión 147 - Stand C13), donde uno puede encontrar discos y más. 

Miguel Locatelli y Mario Auad en el stand
de Vinyl Sound Peru
Por su lado, Miguel Locatelli apuesta por la nostalgia. Su nota, los vinilos. "El vinilo es básicamente la grabación en canales de los músicos tocando a la vez. Si tienes una buena aguja, un buen amplificador y una buena mesa, escuchar a una banda en vinilo es básicamente escucharlos en vivo. Siempre hay un feeling especial ahí", explica. 

Los discos los conseguía en Quilca, hasta que, según él, se hicieron muy caros. Ahora consigue todo tipo de discos caletas (tiene, entre otras cosas el Rumours de Fleetwod Mac), preguntando a coleccionistas que quieran vender sus discos. "Hay de todo en realidad, tengo discos de rock, de salsa, de baladas. Tengo cosas de Traffic Sound, de Tarkus. Yo lo que busco es fomentar que las nuevas generaciones ecuchen vinilos. Porque hay bandas muy buenas que nunca salieron en CD ni mucho menos en mp3", concluye. 

La feria sigue hoy sábado y mañana domingo entre las 6pm y las 11pm con conciertos, conversatorios y clases maestras de batería y beatbox. No pierdan la oportunidad de ir si quieren encontrar algo distinto. 

Aquí los dejamos con el video que elaboró la Municipalidad sobre el evento. 


domingo, 28 de abril de 2013

I've got the blues in Lima City


"Ciudad Blues es uno de los pocos grupos de blues en la ciudad que no intentan hacer rock - que es lo que la gente cree que es el blues - sino regresar a los inicios, por allá en los años 40. Tocar con ellos es un aprendizaje constante", cuenta el baterista, Ricardo López.

Es martes y el Jazz Zone es ahora zona de blues. Estamos en la terraza del fondo, mientras en el escenario, una banda tributo a Beatles hace de las suyas, cerrando el concierto con A Day in the Life. Afuera, estamos con Mario Castro, bajista de la banda y Ricardo, quien acaba de comprar unas baquetas ligeras para esa noche.

Esa noche tienen preparado un set que incluye temas de Sonny Boy Williamson, Walter Horton y T-Bone Walker. "Tenemos también un par de temas de BB.King, pero adaptadas a una onda más de los años 40", comenta Mario, mientras juega, él también, con las baquetas, haciendo ritmo de marcha.

La decisión de explorar los orígenes del blues no es gratuita. La banda ha pasado por diversas formaciones en los últimos 5 años, originalmente con el guitarrista Daniel Dan y la cantante Giuliana Chávez, explotando el estilo de los años 70 (Buddy Guy, Albert King). Poco después entra Javier Reyes, en la armónica y la voz, y el guitarrista canadiense Pete Schmidt, que viene a ponerle ese sonido más clásico que los caracteriza.

Actualmente la banda la conforman Mario, Javier, Ricardo y Pete.

Al Jazz Zone han venido esta noche también algunos amigos de la banda. Tras una hora de concierto, empieza el jamming. Uno a uno, van subiendo algunos amigos a cantar y a guitarrear. Es el espíritu de la banda, que se presenta un martes al mes en las noches de blues del Jazz Zone.

Aquí los dejamos con un tema del disco Ciudad Blues y Amigos. 

viernes, 26 de abril de 2013

Una banda de grunge peruana: Errante de Piedra


La primera vez que escuché a Errante de Piedra sentí una energía muy especial. Fue durante un ensayo de la banda, liderada por Paulo Peña, en el estudio La Cueva. Por ello, cuando llegó a mis manos su primer disco supe que tenía algo diferente en mis manos.

Siempre existe una expectativa entre en el primer momento que uno saca un disco de la caja, lo pone en el reproductor y le da play. 

Esos primeros segundos de espera se rompen con una guitarra muy sucia y de inmediato la voz de Paulo. Sin trámites, sin introducciones. La primera sensación que tuve fue muy parecida a la de escuchar el disco Bleach de Nirvana. Sencillamente un brote espontáneo y muy fuerte de energía sonora.

El disco, autotitulado Errante de Piedra, recorre aspectos de la personalidad como la necesidad de cambio (Metamorfosis), las caretas que asumimos las personas (Máscara), el deseo sexual (atada a mi), el pasado (vidas pasadas) y la locura (Errante). Contiene además una versión de “Plaf”, un instrumental de Baal, su ex banda de doom stoner, que grabó con el ex baterista de la banda, Joao Orozco.

El conjunto, una buena mezcla de sonidos grunge y doom metal. La banda, formada por Manuel Villavicencio (de Cholo Visceral) en el bajo y Jorge Valenzuela en la batería, se presentará este viernes 10 de mayo en el local del Partido Socialista. 

El disco pueden ir escuchandolo en su página de Band Camp 

domingo, 21 de abril de 2013

Tequila Fest con Los Singles de Victor Hugo y Gomas

Este fin de semana tuvimos la ocasión de conocer a dos bandas nuevas que vienen a refrescar la escena. Es viernes y El Local (viejo local partidario de Agustín Paniagua) está lleno de gente. Adentro, una gran fiesta. 

De izquierda a derecha: Carmen Calle, Abraham Palomino,
Victor Hugo y Raúl Reyes
Esta noche se presentan Los Singles de Victor Hugo, Moldes, Gomas y Las Amigas de Nadie, que se despiden de Lima para tocar en el Festival de la Revista Marvin en México. 

El viejo centro de convenciones tiene ahora un backline sencillo, como para conectarse y tocar sin demorarse mucho. Al lado, un cuartito que hace de backstage. 

Ahí nos encontramos con Victor Hugo, ex líder de Mi Jardín Secreto y que esa noche presenta por primera vez su proyecto solista. Viste una camisa de blue jean adornada con parches marrones: un look western para el estilo que va a tocar esa noche. 

"Yo en realidad quería grabar algunas canciones y editarlas en un disco, no quería tocar en vivo todavía, pero me animé", nos cuenta Víctor luego de su presentación. Su música, una mezcla de baile de salón con película de Clint Eastwood. "Las canciones que hemos tocado ahora son de las primeras que compuse y tienen ese sonido country que has escuchado -  comenta - yo tengo gustos bien de tío: Scott Walker, Ennio Morricone, música de autor. Es bastante distinto a lo que hacía con Mi Jardín Secreto" 

La banda la conforman Victor Hugo (Guitarra y voz), Abraham Palomino (Guitarra), Raúl Reyes (bajo y miembro de Catervas) y Carmen Calle (Batería). Su primer disco, que está programado para la quincena de mayo, lo viene masterizando Mamacha Producciones

Las chicas de Gomas también están ahí, tomándose fotos y pasando un buen rato. A diferencia de Víctor Hugo, lo suyo es el pop crudo y sin muchos arreglos. Pero la mezcla es el espíritu de estas tocadas. "Lo que nos gusta de la escena es que la gente en un mismo lugar puede escuchar una banda de jazz, luego una de noise experimental, un grupo de punk y luego uno de pop, hay esa diversidad que nos parece muy buena", explica Muriel Holguín, baterista de la banda. 

El Maxi de Gomas. Sus demos los pueden escuchar también
en su cuenta de Soundcloud
Adentro, en el backstage, todo es una locura. Las siguientes en salir son Las Amigas de Nadie y su bajista entra a pedir que "todos los hombres salgamos del cuarto". No podemos hacerle caso, hay que seguir trabajando. Seguimos conversando con las chicas, mientras guardan sus equipos.

El grupo está formado por las hermanas Susana (Voz, sintetizador y guitarra) y Mariel Cebrián (Batería electrónica y coros), Hernando Suárez (Bajo y coros) y Muriel Holguín (Batería).

"En verdad la banda se terminó de formar en setiembre del año pasado cuando yo entré. Este instrumento - nos muestra una pequeña batería electrónica - es de Nando. Me dijeron que hiciera lo que quisiera con ella. Nos reimos todo el tiempo, nos gusta divertirnos y es lo que hacemos con nuestra música", cuenta Mariel. 

Por lo pronto ya están moviéndose con bandas de la talla de Autobús y Liquidarlo Celuloide. Acaban de sacar un Maxi, formato que contiene un track más que un EP y esperan tener un disco editado para fin de año. 

jueves, 28 de marzo de 2013

Percy Céspedez: "El rock peruano es un coitus interruptus desde hace 30 años"

Más de 17 mil personas llenaron, en setiembre del 2012, el Parque de la Exposición cuando 16 bandas peruanas se presentaron en Lima Vive Rock. El espacio estaba pensado para 10 mil. Emergency Blanket, con giras en Europa y Estados Unidosteloneó a la legendaria banda Aerosmith en 2011. Tourista hará lo propio este año con The Killers



Estos son solo algunos ejemplos del buen nivel y acogida que tienen muchas bandas de rock peruano. Bandas que el común de las personas nunca han escuchado. Bandas solo conocidas en pequeños círculos en Internet.  Porque las radios de dial peruanas han decidido no transmitir su música.



Percy Céspedez es el vocero del movimiento
Haz que suene tu música Perú
"Durante muchos años he visto la destrucción sistemática de los sueños de cientos de artistas que invirtien un montón de plata, pero siempre tienen un problema, que es la entrada en las radios", comenta Percy Céspedez, productor audiovisual que ha puesto a músicos de todos los estilos, en cadenas especializadas en música como MTV y HTV y principal promotor de la campaña Haz que suene tu música, Perú.

Junto a su socio Alexei Vasquez, Walter Cobos, abogado y guitarrista en Ni Voz Ni Voto, y el economista y músico Piero Campaña, se propusieron el reto modificar la Ley de Radio y Televisión y buscar, de esa manera, una mayor presencia de las bandas peruanas, sobre todo en las radios peruanas.



Hecha la ley, hecha la trampa



El principio tras la petición que impulsan es sencillo. En sus disposiciones complementarias, la Ley 28278 de Radio y Televisión señala lo siguiente:


OCTAVA.- Producción nacional mínima. Los titulares de servicios de radiodifusión deberán establecer una producción nacional mínima del treinta por ciento de su programación, en el horario comprendido entre las 05:00 y 24:00 horas, en promedio semanal.
Las radios Rock en FM son cinco, afirma Walter Cobos: Studio 92, Oxígeno, Oasis, Planeta y Doble Nueve. "Ninguna de las radios Rock FM tiene espacios relevantes (vale decir diarios o al menos interdiarios) de difusión de rock nacional en todos sus géneros o mix; un programa de dos horas semanal no es relevante", explica el abogado en un análisis legal publicado en su perfil de Facebook.



¿Qué sucede? Para Céspedes el tema es claro: existe desidia por parte de las radios, que cumplen con aquel 30%, asumiendo la producción como el equipo de personas, DJ's, productores y operadores de los programas. De esa manera, pasan los mismos singles, algunos, con 25 años de antigüedad.




Lo que proponen es, sencillamente, cambiar el concepto de "producción" por el de "contenido". Tarea nada fácil, debido a la negativa de los productores.


"En un momento tuvimos un encontronazo con un productor de radio que nos dijo que jamás iban a promocionar la música nacional, que no les interesaba y que nos quitáramos de la cabeza el hecho de pensar que en algún momento las radios nacionales iban a apostar por el artista nacional", afirma indignado y comenta que los argumentos son que les dieron los artistas nacionales no tienen el nivel suficientes para ser radiables.



"¿Cómo me explicas, entonces, que hay más de 300 singles peruanos que han salido en MTV, HTV y RitmoSon Latino, que han sido transmitidos en cadenas internacionales siendo el mismo producto que las radios rechazan? Estas cadenas especializadas en música, ¿no tienen el criterio para recibir un material que es bueno?", sentencia desde su estudio, donde ostenta un premio MTV recibido por su trabajo con la banda Adammo.





Rockstar Rebelión


En febrero salió al aire el video Rockstar Rebelión, single del disco homónimo de Ni Voz Ni Voto. El clip, que ya tiene más de 15 mil visitas en Youtube, denuncia la situación de la casi inexistente industria peruana. La cantidad de comentarios recibidos animó al equipo a crear una petición online, que en apenas cuatro días logró la adhesión de más de 12 mil personas, hartas de escuchar lo mismo en las radios.  



La propuesta obtuvo pronto su primer éxito: la congresista Luciana León y el Ministerio de Cultura acogieron la propuesta y se han comprometido a impulsar la propuesta legislativa.




Céspedes es claro: no se trata de una iniciativa para hacer famosas a las bandas peruanas, pero sí para darles una oportunidad de creación de una industria, que pasa, necesariamente, por una mayor difusión de los grupos.




"Las pocas veces que ha habido difusión en las radios, los movimientos se han empezado a generar y llega un momento en que les cortan el caño y se cae otra vez. ¡Es un coitus interruptus durante 30 años este tema!", concluye.